Вдохновение,  Люди,  Мнение,  Новости и События

«This is not a F*cking Interview»: Адам Кац Синдинг о том, как стать известным фотографом и выпустить книгу

«У меня много дерьмовых снимков Снуп Догга и Беллы Хадид, которые, возможно, собрали бы больше отметок «мне нравится», но это не лучшие фото. Это просто… Да, без разницы!»- возмущается Адам. Эта фраза заставляет переосмыслить всю концепцию работы фотографа. Адам Кац Синдинг является известной фигурой в модной индустрии, его фотографии можно увидеть в журналах вроде W, Vogue, Harper’s Bazaar, многие знают его под псевдонимом Le 21ème. Не так давно Адам выпустил собственную книгу под названием «This is not a F*cking Street Style Book» («Не про чертов уличный стиль» — прим. ред.). Этот человек ценит не легкие деньги и славу, а чистое искусство. С полумиллионной аудиторией, которая следит за путешествиями фотографа по всему миру, посещением модных показов и автограф-сессиями по случаю недавно выпущенной книги, Адаму удается оставаться спокойным и уважительным ко всем. Итак, как же этот человек смог пробиться на вершину, но при этом остаться собой и жить по собственным правилам?

Мир моды токсичен. Более того, люди часто называют это местом, где вам нужны серьезные связи или громкая говорящая фамилия. Самое ироничное, что люди, имеющие почти все блага, получают всё бесплатно, а те, кто реально заслуживает, остаются за бортом. Но наша жизнь на Земле бывает похожа на сказку, иногда часть несправедливости может быть уравновешена настоящей магией и талантом. Итак, если вы считаете, что наш герой был выпускником престижной школы или наследником известной фамилии, вы абсолютно ошибаетесь.

«Все очень конкретно, я просто носил вещи людей, ничего гламурного», — вспоминает Адам. Глядя на этого брутального мужчину с длинной черной бородой, современными гаджетами и мощной камерой, сидящего в кроссовках, выпущенных ограниченным тиражом, сложно представить, что он носил сумки и чемоданы в одном из отелей Сиэтла. Да, это правда о человеке, который фотографирует самую дорогую одежду и посещает самые гламурные события индустрии моды. Адам начинал как простой швейцар, который мечтал об управлении отелем. Адам считал, что гостевой бизнес будет сопровождать всю его жизнь. Однако все изменилось, когда будущий фотограф унаследовал камеру своего отца. Он начал фотографировать своих друзей и людей с улицы, разжигая страсть к этой работе. Когда хобби медленно начало перерастать в настоящую работу, Адам все еще выкладывался в отеле по-полной. Он разработал легкий и очень правильный подход, который стал одной из причин, почему мы знаем о нем. Каждое начинание нуждается в финансировании. В ситуации Адама финансовым ресурсом была его работа с невысокой зарплатой. Чтобы увеличить свой доход и заплатить за путешествия, он решил не давить на жалость гостей отеля, выпрашивая деньги, а заставить людей наслаждаться их пребыванием и хотеть вернуться. Быть милым и воспитанным означало, что посетители поставят отелю самую высокую оценку, расскажут своим друзьям об этом месте и приятном мужчине, который носил их багаж. Разрабатывая эту схему и применяя ее в повседневной жизни, Кац Синдинг получил возможность путешествовать.

Адам говорит, что ездить на недели моды очень сложно и дорого, но это стоит того: «Когда вы посещаете недели моды, вы получаете эксклюзивные фотографии, благодаря которым другие люди начинают узнавать вас, и они начинают приглашать вас на другие мероприятия в этой сфере». Одной из первых организаций, кто «по-настоящему пригласил» Адама стала Mercedes-Benz Fashion Days Kiev. Ему оплатили перелет и предоставили отель. Несмотря на то, что даты поездки совпали с Майданом, фотограф осмелился выходить на улицу и отснять выдающиеся кадры с местными модниками. После этого автор книги «This is not a F*cking Street Style book» был приглашен в Алматы (Дарья Шаповалова, основатель MBFD Kiev, также приняла участие в этом мероприятии). Так запустилась цепная реакция. Но в такие места порой не хватает героев «уличной хроники». По сравнению с Парижем или Нью-Йорком другие Недели моды выглядят не так стильно. Стоит отметить, что в таких местах вы можете бесконечно охотиться за «пищей» для кадров, а конкуренция будет только расти. «Это всего лишь мальчишеский клуб, где все хотят быть лучше других. Это такая пустая трата времени», — комментирует Адам.

Конкуренция вызывает в людях все самые худшие качества. Некоторые резко меняют свое поведение. Сделав несколько интересных фотографий и новых важных контактов, они начинают притворяться самыми «крутыми» на улицах. Но реальность такова, что лучшая экспозиция с самыми стильными персонажами у людей «без имени», действительно преданных своей работе. Адам разделяет мнение, что в отрасли есть люди без раздутого Эго, и у них лучшие снимки просто потому, что они думают только о своих фотографиях, а не о конкуренции. Среди фаворитов Адама: Søren Jepsen, Jonathan Daniel Pryce и Tommy Ton. Кстати, Tommy был одним из тех, кто протянул Адаму руку помощи во время недели моды в Лондоне. Он предложил разделить машину по дороге в аэропорт, когда у фотографа закончились деньги. Говоря о «гонке» между фотографами, важно подчеркнуть тот факт, что число людей, занимающихся фотографией, очень быстро растет.

«Я всегда провожу параллель с эко-системой. У вас есть лес, где 1000 оленей и 5 волков. У этих волков так много пищи, что они съедят всех оленей, и в конечном итоге все олени вымрут. Таким образом, волки в таком количестве начнут тоже вымирать. Только тогда олени смогут медленно вернуться», — говорит Адам, и кажется, что конкуренция его совсем не пугает.

Такой удивительный и распространенный феномен: люди приходят на неделю моды, но не ради шоу, а чтобы стать новой звездой «уличной моды» (те самые волки), чтобы хорошо известные медиа опубликовали их снимки и, вероятно, чтобы людям поступили предложения о работе. Это на самом деле грустно, что лишь некоторые люди понимают смысл уличного стиля. Как правило, уличный стиль является естественным продуктом модных показов. Это реальная ситуация, когда девочки и мальчики бегут из одного места в другое, и люди с камерами снимают эти моменты. Уличная мода не о постановочных фотографиях, но иногда ситуации вынуждают делать это частично. В таких местах, как Нью-Йорк и Москва, фотографы должны стоять много часов снаружи с камерой в руках. В отличие от Нью-Йорка, в Москве есть мероприятие, которое называется «Street Style Meet» (встреча ценителей уличного стиля — прим. ред.): люди с обеих сторон баррикад собираются для создания нового контента в конкретный час и в определенном месте. Адам считает это странным, потому что люди готовы пропустить показы ради этого: «Очень печально, когда звучит уже музыка, снаружи еще полно людей, а то, что действительно важно, происходит внутри».

Некоторые люди посещают только место, где проходит показ, не заходя вовнутрь и не имея намерений смотреть настоящие шоу, в то время как другие попадают в кадр случайным образом с лицом, полным страсти к моде. Второй тип людей, несомненно, достигнет чего-то раньше, чем другие. Это обусловлено их страстью. «Если нет страсти, все выглядит скучно»,- тонко подчеркивает Адам.

С этим нельзя не согласиться. Если вы не любите то, чем занимаетесь, то будете разочарованы и недовольны все время, с другой стороны, когда вы делаете то, что любите, все будет присходить автоматически. Жизнь по этому «закону» кажется достаточно простой, но это не совсем так. Фотографы борются за свои права каждый день. Многие крупные бренды и всемирно известные влиятельные заказчики просто недооценивают работу фотографов. Они считают, что брать чужой продукт (в данном случае это снимки) и не платить за работу — это нормально. Так появилось и стремительно набирает обороты движение под названием #nofreephotos, и Адам является одним из его основателей. Встреча в Милане объединила 50 человек, они собрались в круг и требовали справедливости. Из 50 только с одним связались по поводу оплаты, 49 фотографов так и остались ни с чем. Помимо командировочных расходов и бесконечных требований работодателя, фотограф также платит физически и материально за свои попытки оставить отметку об авторстве. Но могут ли эти вещи удержать кого-то, кто испытывает страсть к собственной работе? Ответ, очевидно, нет.

 

 

Адам рассказал, что ему потребовалось два года, чтобы сделать книгу, полную его лучших работ из разных мест по всему миру. Это был сложный процесс отбора фотографий, полетов из одного города в другой, чтобы приветствовать всех тех людей, которые ценят искусство фотографии и хотят сохранить на память некоторые «произведения искусства». Тур с презентацией книги «This is not a F*cking Street Style Book» еще продолжается, Адам подписывает книги в рамках недель моды, занимается спортом и даже успевает днем фотографировать на улицах модников. Сложно представить, в каком сумасшедшем графике он живет.

Суммируя опыт Адама и тот путь, что он прошел, легко понять, что главное — делать только то, что искренне любишь. Иначе это не принесет плодов. «Я занимаюсь уличным стилем, потому что мне это нравится. Это от симпатии к делу и желания сделать самое лучшее фото, что могу, и я надеюсь, что работа зависит именно от этого», — говорит Адам. Это самый простой и мощный рецепт для любой работы в любой сфере. Любовь и преданность всегда будут вознаграждены. Когда вы делаете всё возможное на любимой работе или в хобби, вы будете поражены количеством счастливых случайностей, которые помогут вам подняться на новый уровень вашей деятельности. Возможно, желаемое признание придет позже, но в конце концов вы получите заветные лавры, и, может, даже опубликуете свою собственную книгу, как это сделал Адам.

Фото: Дарья Ратушина

Текст: Виктория Писаренко

Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *